Vincent Rafis
Erreur Lua dans Module:Wikidata à la ligne 118 : attempt to index field 'wikibase' (a nil value). Vincent Rafis (dit aussi Noa Liev) est un artiste et psychanalyste français.
Biographie[modifier]
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Artiste et collaborateur artistique[modifier]
Noa Liev se forme au théâtre à l'École internationale de théâtre Jacques Lecoq[1].
De 2007 à 2011, il est artiste associé au Centre dramatique national Orléans/Loiret/Centre[2]. Aux côtés de son directeur Arthur Nauzyciel, il est conseiller littéraire sur Ordet (La Parole) de Kaj Munk, créé au Cloître des Carmes du Festival d’Avignon puis repris en tournée (Théâtre du Rond-Point, Théâtre National de Bretagne...)[3],[4],[5].
Egalement au Centre Dramatique National d’Orléans, il conçoit, écrit et met en scène Eldorado dit le policier[6] avec Denis Lachaud et Laurent Larivière[7],[8]. Noa Liev met en scène Manque de Sarah Kane (TSQY - Scène Nationale), Tentative Intime[9] de Sabine Revillet (Scène Nationale de Clermont-Ferrand…), Le Lion qui rit et La femme en boîte de Denis Lachaud (Auditorium Saint-Germain-des-Prés...), Exécuteur 14 d'Adel Hakim (Grande Halle de la Villette...)[10].
Il est un collaborateur du chorégraphe étasunien Daniel Linehan, dont il est le dramaturge sur Flood[11],[12], Body of Work[13],[14],[15],[16], et Kiss The One We Are (en production)[17]. Ces spectacles sont représentés notamment au Kaaitheater de Bruxelles, au Centre Georges Pompidou, au Centre national de la danse, au Théâtre de la Ville, mais aussi au Saitama Arts Theater de Tokyo.
Il est le dramaturge de Monchichi[18], succès chorégraphique international de Sébastien Ramirez et Honji Wang (Théâtre des Abbesses, Dansens Hus - Stockholm, Dies de Dansa Festival - Barcelone, Biennale de danse - Lyon…)[19],[20],[21],[22],[23]. Ce duo donne lieu à une version courte, AP15, qui obtient le New York Bessie Award for Outstanding Performance[24], et à une adaptation tous publics qui reprend la dramaturgie originale, W.A.M. We Are Monchichi[25],[26].
Noa Liev est le dramaturge et collaborateur artistique de José Montalvo et Dominique Hervieu pour le diptyque qu'ils consacrent à George Gershwin : Porgy and Bess[27], créé à l’Opéra National de Lyon avant une tournée internationale (Festival d’Edimbourg), et Good morning, Mr. Gershwin[28], créé à la Biennale de danse de Lyon avant une tournée française (Théâtre national de Chaillot…) et européenne (Festival RomaEuropa, Barbican Theatre, Het Musiktheater - Amsterdam...). Il est le dramaturge de Shailesh Bahoran pour Lalla Rookh (Korzo - La Haye ; Bellevue - Amsterdam ; Grand Theatre - Groningen...)[29].
Il se produit ponctuellement sur scène en tant qu'acteur ou performeur. Il a notamment interprété la performance Aura comprise 6 avec Olivia Rosenthal et a été le premier performeur masculin de l'oeuvre emblématique de l'artiste Carlos Ginzburg, Qu'est-ce que l'art ? Prostitution, inspirée d'une citation de Charles Baudelaire[30].
Il est sollicité pour intervenir dans plusieurs écoles de théâtre en France et dans le monde, notamment à l'Ecole supérieure de théâtre de l'Université du Québec à Montréal et à la Haute École de théâtre de Suisse romande[31].
Chercheur et auteur[modifier]
Noa Liev entreprend une thèse de doctorat à l'Ecole des hautes études en sciences sociales (EHESS) et à l'Université d'Amsterdam sous la direction de Giovanni Careri et Mieke Bal, avec qui il travaille par la suite sur le film Mère Folle, qu'elle réalise à partir du livre éponyme de Françoise Davoine[32],[33]. Il obtient une allocation de recherche de l'Université d'Utrecht qui lui permet d'y poursuivre et achever son doctorat sous la direction de Maaike Bleeker, toujours en co-tutelle avec l'EHESS.
Consacrée aux représentations de la mort chez trois dramaturges contemporains, Sarah Kane, Jon Fosse, et Rodrigo García[34], cette thèse fait désormais référence[35],[36],[37],[38],[39],[40],[41],[42],[43].
Il est l'auteur de trois livres.
Son premier ouvrage s'intitule Mémoire et voix des morts dans le théâtre de Jon Fosse.
Il reçoit une bourse de création du Centre national du livre[44] pour son deuxième ouvrage, P.S. / S.K. Essai sur Sarah Kane.
Son troisième livre est intitulé Les Larmes. Trauma et éthique du transfert[45].
Psychologue et psychanalyste[modifier]
Alors qu'il séjourne plusieurs semaines à Malte dans un camp de réfugiés pour documenter son spectacle Eldorado dit le policier, Noa Liev est confronté à l'ampleur des traumatismes subis par les personnes déplacées. Il s'intéresse dès lors à l'impact des catastrophes socio-historiques sur le psychisme des sujets, en particulier au niveau transgénérationnel[46].
Pensée[modifier]
Articulant théorie psychanalytique, position militante et récit de soi, les travaux de Noa Liev proposent un changement de paradigme. Leur but est d'emprunter au discours de la psychanalyse tout en le rénovant, en le travaillant de l'intérieur par un "je" autobiographique qui assume la subjectivité de l'analyste plutôt que de la reléguer aux marges d'une traditionnelle neutralité. Noa Liev revient ainsi à l’ambition première de la cure psychanalytique, qui autorise l'analysant et son analyste à se rencontrer en tant qu’ils ont l’analyse en commun, et que ce chemin est parlé à travers l'expérience du transfert. Lorsque l'expertise qu'il a du symptôme lui vient de surcroît de son statut de personne concernée, et que certaines conditions éthiques sont réunies, l'analyste peut, voire doit, en porter témoignage dans l'intimité de la cure comme dans l'espace public[47].
Cette orientation de Noa Liev, pour subversive qu'elle soit, n'est pas une provocation. Au contraire, elle est l'enjeu de sa pratique et ce qui lui permet d'y tenir en la pensant comme discipline à la fois vivante et vitale, envisageant la relation entre patient et thérapeute comme celle qui rassemble deux sujets citoyens. Dans cette mesure, et parce qu'elle offre une écoute du symptôme comme manifestation historico-sociale, la psychanalyse peut mener selon lui à élaborer notre présent de façon cruciale[48].
La question du nouage entre écriture théorico-clinique et autobiographie intéresse Noa Liev depuis son travail de thèse, dans lequel il interrogeait déjà les possibilités de subjectiver le discours académique afin de donner naissance à une parole située[49],[50]. Cette question traverse ses trois livres publiés sous le nom de Vincent Rafis pour finir par prendre ces dernières années une place prépondérante[51]. Elle accompagne une conversion existentielle dont il est question de proche en proche dans ses écrits et conférences les plus récents, qui font notamment le récit d'un grave accident cardiaque ayant radicalement redistribué les termes de sa pratique et de sa vie[52].
C'est cette césure advenue lors de sa quarantième année qui lui vaut désormais de signer sous un nouveau nom.
Noa Liev entend donc mettre en question la doxa psychanalytique et ses usages, notamment le recours à un jargon qui exclut celles et ceux à qui la cure prétend pourtant s'adresser. Tout en se voulant conceptuellement exigeant, il produit par conséquent des textes et des discours qui ont à coeur de parler au plus grand nombre, pour ramener dans la cité une psychanalyse engagée.
Publications[modifier]
- Mémoire et voix des morts dans le théâtre de Jon Fosse, Dijon, Les Presses du réel, collection "Nouvelles Scènes", 2009. Préface de Claude Régy
- P.S. / S.K. Essai sur Sarah Kane, Dijon, Les Presses du réel, collection "Nouvelles Scènes", 2012
- Les Larmes. Trauma et éthique du transfert, Romainville, Excès, collection "Sciences humaines", 2019. Illustré par Amalia Rama
Notes et références[modifier]
- ↑ « Vincent Rafis - Biographie », sur studylibfr.com (consulté le 6 avril 2022).
- ↑ TNB-Centre Européen Théâtral et Chorégraphique, « ORDET (LA PAROLE) - Les spectacles », sur TNB - Centre Européen Théâtral et Chorégraphique (consulté le 4 avril 2022).
- ↑ Association C.R.I.S, « Ordet (La Parole) - Kaj Munk, - mise en scène Arthur Nauzyciel, - theatre-contemporain.net », sur www.theatre-contemporain.net (consulté le 4 avril 2022).
- ↑ « "Ordet", la force d'une parole incarnée », Le Monde.fr, (lire en ligne, consulté le 5 avril 2022).
- ↑ « Ordet (La Parole) », sur Journal La Terrasse, (consulté le 5 avril 2022).
- ↑ Association C.R.I.S, « Eldorado dit le policier - Denis Lachaud, Laurent Larivière, Vincent Rafis, - mise en scène Vincent Rafis,, Laurent Larivière,, Denis Lachaud, - theatre-contemporain.net », sur www.theatre-contemporain.net (consulté le 4 avril 2022).
- ↑ Sophie Wahnich, « Montrer, représenter, esthétiser la cruauté humaine. D’une fonction politique du théâtre, délicate à régler », Hybrid. Revue des arts et médiations humaines, no 04, (ISSN 2276-3538, lire en ligne, consulté le 4 avril 2022).
- ↑ Sophie Wahnich, « L'immigration produit du patrimoine négatif. Le rôle du musée », Communications, (lire en ligne).
- ↑ « TENTATIVE INTIME - Nouveau Gare au théâtre | THEATREonline.com », sur www.theatreonline.com (consulté le 4 avril 2022).
- ↑ « Exécuteur 14 », sur Les Archives du Spectacle (consulté le 4 avril 2022).
- ↑ « Hiatus – Flood (2017) », sur hia-tus.org (consulté le 4 avril 2022).
- ↑ « Flood de Daniel Linehan », sur Sceneweb, (consulté le 4 avril 2022).
- ↑ « Hiatus – Body of Work (2019) », sur hia-tus.org (consulté le 4 avril 2022).
- ↑ « "Body of Work", les cicatrices chorégraphiques de Daniel Linehan », sur Toutelaculture, (consulté le 4 avril 2022).
- ↑ « “Body of Work”, l'esprit de corps de Daniel Linehan », sur Les Inrocks (consulté le 4 avril 2022).
- ↑ « Bouleversant Body of Work de Daniel Linehan au Théâtre de la Bastille », sur bachtrack.com (consulté le 4 avril 2022).
- ↑ « Hiatus – Kiss The One We Are (2023) », sur hia-tus.org (consulté le 4 avril 2022).
- ↑ Wang Ramirez, « Wang Ramirez - Création - Monchichi », sur www.wangramirez.com (consulté le 4 avril 2022).
- ↑ « La danse sans chichi de Wang & Ramirez », sur Les Echos, (consulté le 4 avril 2022).
- ↑ (en) « Wang Ramirez Dances for Their Lives », sur www.sfcv.org (consulté le 4 avril 2022).
- ↑ (en) « Dance Review: Company Wang Ramirez a revelation at Jacob's Pillow Dance Festival », sur masslive, (consulté le 4 avril 2022).
- ↑ (en) artsair, « In ‘Monchichi,’ Company Wang Ramirez Reveal the Future of Contemporary Dance », (consulté le 4 avril 2022).
- ↑ (en) Eliza Ingle Special to The Post and Courier, « Review: 'Monchichi' mesmerizing mix of cultures, styles », sur Post and Courier (consulté le 4 avril 2022).
- ↑ « Le danseur perpignanais Sébastien Ramirez récompensé aux "Bessie Awards" », sur lindependant.fr (consulté le 4 avril 2022).
- ↑ Wang Ramirez, « Wang Ramirez - Création - W.A.M. », sur www.wangramirez.com (consulté le 4 avril 2022).
- ↑ « We are Monchichi – Wang Ramirez », sur Danses avec la plume - L'actualité de la danse (consulté le 4 avril 2022).
- ↑ « Porgy and Bess », sur Les Archives du Spectacle (consulté le 4 avril 2022).
- ↑ « Good morning, Mr Gershwin », (consulté le 4 avril 2022).
- ↑ (en-US) Sarah Wong, « ISH Dance Collective takes audience on an emotional journey in “Lalla Rookh” | The Wellesley News », (consulté le 4 avril 2022).
- ↑ « Qu'est-ce que l'art ? Prostitution : une performance de Carlos Guinzburg », sur artpress, (consulté le 4 avril 2022).
- ↑ « Manufacture - Intervenant·e - Vincent Rafis », sur www.manufacture.ch (consulté le 4 avril 2022).
- ↑ « Mère folle », sur www.editions-eres.com (consulté le 5 avril 2022)
- ↑ « Mère Folle Project », sur www.crazymothermovie.com (consulté le 5 avril 2022)
- ↑ Ecole des Hautes Etudes en Sciences Sociales, « Là que la mort vit. Sur les théâtres de Jon Fosse, Sarah Kane et Rodrigo Garcia », sur EHESS, (consulté le 5 avril 2022)
- ↑ Dramaturgies du diaphane: enjeux esthétiques et politiques d’un paradigme, du symbolisme au néo-symbolisme, de Maeterlinck à Norén, Fosse et Lygre
- ↑ ÉTUDE DES ENJEUX (A)PERCEPTIFS DU VIDE DANS LA DRAMATURGIE DE JON FOSSE: ESSAI D'UNE ÉTHOPOÏÉTIQUE
- ↑ Dossier artistique, Rêve d'autome de Jon Fosse, mise en scène Patrice Chéreau (lire en ligne)
- ↑ CYRIELLE DODET, « L'apoptose selon Claude Régy : un dispositif scénique », Mosaic: An Interdisciplinary Critical Journal, vol. 48, no 2, , p. 99–117 (ISSN 0027-1276, lire en ligne, consulté le 5 avril 2022)
- ↑ Manuela Bambozzi, « Cercare (e trovare) il teatro nelle scritture di Jon Fosse », saggi,
- ↑ Filipa Braga Cruz, Morte em Tebas de Jon Fosse
- ↑ (zh) 乔恩·福斯天生1959年9月29日 （61岁）海于格松 et 罗加兰, « 乔恩·福斯 », sur 百科全书 (consulté le 5 avril 2022)
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- ↑ Marceau DESCHAMPS-SÉGURA, Sarah Kane : un théâtre In-Her-Face, ou l’écriture d’un drame performatif
- ↑ « Bilan des aides 2010 », sur Centre National du Livre (consulté le 4 avril 2022)
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- ↑ « Réparer : un processus psychique, judiciaire et politique pour les victimes, pour les auteurs », sur WebTV Université Jean Moulin Lyon 3 (consulté le 5 avril 2022)
- ↑ (en) « Les larmes — Éditions Excès », sur editions-exces.net (consulté le 5 avril 2022)
- ↑ Vincent Rafis, Là que la mort vit : sur les théâtres de Jon Fosse, Sarah Kane et Rodrigo García (lire en ligne)
- ↑ « La scène cruelle du théâtre populaire », Etudes théâtrales, (lire en ligne)
- ↑ (it) AA VV et Maurizio Balsamo, L'autobiografia psicotica, FrancoAngeli, (ISBN 978-88-917-1355-1, lire en ligne)
- ↑ « Le Psychanalyste la Santé », sur www.federation-ateliers-psychanalyse.org (consulté le 5 avril 2022)
Liens externes[modifier]
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