Jean-Pierre Ryngaert

Jean-Pierre Ryngaert est un dramaturge et professeur français. Depuis septembre 2011, il est professeur émérite en études théâtrales à Paris 3-Sorbonne nouvelle .

Habilité à diriger des recherches depuis 1986, il a été directeur de l'Institut d'études théâtrales de 1997 à 2000 et codirecteur jusqu'en 2009 du groupe de recherche «Poétique du drame moderne et contemporain» avec Jean-Pierre Sarrazac.

Jeunesse et formation

Jean-Pierre Ryngaert

Jean-Pierre Ryngaert est né près de Dunkerque dans une famille modeste, où rien ne le prédestine au théâtre ni à la littérature. Il bénéficie de chances successives: l’entrée à l’Ecole normale d’instituteurs de Douai, qu’il quitte pour faire des études littéraires à Lille où il soutient une thèse de 3ème cycle, grâce aux IPES.

Jacques Scherer préside son jury.

Il y joue dans la troupe universitaire, ainsi qu’à la Compagnie du FOL tout en suivant des cours au Conservatoire de Lille.

Début de carrière

Nouvelle grande chance, il devient coopérant à Ottawa où il reste finalement quatre ans de 1969 à 1973, partageant son temps entre l’Université Carleton où il enseigne et met un peu en scène des étudiants, et le Centre national des Arts où il est engagé comme comédien pendant deux saisons avec la troupe francophone.

Ces années canadiennes sont définitivement marquantes, humainement, artistiquement et linguistiquement.

Le retour en France est une décision difficile, qui tourne bien. En 1974, après une année dans le secondaire à Narbonne, il est élu assistant à l’Institut d’Etudes théâtrales (IET) de la Sorbonne nouvelle, Paris 3. Il y côtoie Richard Monod, Bernard Dort, Anne Ubersfeld.

Il joue aussi au Théâtre du Peuple de Bussang sous la direction de Tibor Egervari, au Festival de Valréas où il réalise également des mises en scène.

Un engagement pour le théâtre à l’école

Parallèlement, Jean-Pierre Ryngaert commence à intervenir dans les collèges et lycée. Commence alors son engagement pour le théâtre à l’école.

De 1987 à 1991, il est membre de la commission interministérielle Culture-Éducation, à ce titre, il assume diverses responsabilités dans la formation des enseignants ou encore dans l'orientation des programmes de référence et le choix des sujets, notamment lors de la mise en place du baccalauréat théâtre.

En 1992, il ouvre le Théâtre universitaire de Nantes à double vocation étudiante et professionnelle et qu’il dirigera jusqu’en 1995.

Dramaturge et universitaire

A son retour à Paris en 1997, il développe un groupe de recherches sur les dramaturgies modernes et contemporaines, sous l’impulsion de Jean-Pierre Sarrazac.

Jean-Pierre Ryngaert n’a jamais séparé la pratique du théâtre du travail universitaire.

Il enseigne dans plusieurs universités, en France et à l’étranger : en Californie et à Montréal où il est très présent. Il publie beaucoup, devient Professeur et dirige des thèses, tout en mettant en scène ou en dirigeant le Théâtre Universitaire de Nantes.

Dès lors, il multiplie les stages de formation d’acteurs et d’intervenants d’ateliers, œuvrant pour le croisement des dramaturgies et des pratiques.

Il est intervenu fréquemment en France et à l'étranger (Tunisie, Maroc, Portugal, Québec, Espagne) dans des écoles professionnelles et des universités, ou encore, dans des ateliers de formation permanente dépendant de Centres dramatiques nationaux à Caen, Angers, Colmar, Reims, puis à l'école de la Comédie de Saint-Etienne.

Travaux

Mises en scène

• Ciel rouge de Tom Holloway, Pamiers, projet 2021.
• J’irai dehors de Didier Delahais, Bordeaux, 2017.
• Celle-là de Daniel Danis, Suisse romande, 2006.
• Casimir et Caroline de Odon von Horvath, Nantes, 1995.
• L'Entraînement du champion avant la course de Michel Deutsch, Rennes, 1994.
• Iphigénie Hôtel de Michel Vinaver, Caen, 1992.
• Panique sur textes de Karl Valentin, festival ARCAVAL, Caen, 1991.
• L'Amant de Harold Pinter, Atelier du Rhin, Strasbourg, Colmar, 1990.
• Une année sans été de Catherine Anne, Montréal (projet hors cursus UQAM), 1989.
• Octobre, la rupture d'Henri Mainié, San Diego, Californie, 1987.
• Beaux draps de Daniel Lemahieu, Lille, 1985.
• Monsieur de Pourceaugnac de Molière, La Rose des Vents, Lille, 1983.

Publications en nom propre

• Théâtres du XXIe siècle: commencements, avec Julie Sermon, Paris, Armand Colin, 2012.
• Écritures dramatiques contemporaines, Paris, Armand Colin, 2011
• Le Personnage théâtral contemporain: décomposition, recomposition, avec Julie Sermon, Montreuil, éditions Théâtrales, 2006.
• Eléments pour une histoire du texte de théâtre, avec Joseph Danan, Paris, Dunod, 1997.
• Lire En attendant Godot, Paris, Dunod, 1993
• Lire le théâtre contemporain, Paris, Dunod, 1993
• Introduction à l'analyse du théâtre, Paris, Bordas, 1991
• Jouer, représenter, Paris, CEDIC-Nathan, 1985
• Le Jeu dramatique en milieu scolaire, Paris, CEDIC-Nathan, 1977

Direction d'ouvrages collectifs et de numéros de revues

• Graphies en scène, avec Ariane Martinez, Montreuil, éditions Théâtrales, 2011.
• Nouveaux territoires du dialogue, Arles/Paris, Actes Sud - Papiers/ CNSAD, 2005.
• Écritures dramatiques contemporaines (1980-2000). L'Avenir d'une crise, avec Joseph Danan, Études théâtrales, n°24-25, Louvain-la-Neuve (Belgique), 2002.
• Jeu dramatique et pédagogie, avec Richard Monod, Paris, Edilig, 1983.

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Histoire du théâtre

• Deux personnages cornéliens à l'épreuve de la dramaturgie moderne, in Héros ou personnages? Le personnel du théâtre de Pierre Corneille, dir. Myriam Dufour-Maître, Mont-Saint-Aignan, Presses universitaires de Rouen et du Havre, 2013.
• La tragi-comédie: aventures inédites sur la grande scène du monde, in L'Art du théâtre, n ° 5, Arles, Actes Sud, automne 1986, pp. 101-108.
• Pour une étude de l'objet théâtral dans le répertoire de l'Hôtel de Bourgogne vers 1630, in Arts du spectacle et histoire des idées, recueil offert en hommage à Jean Jacquot, Tours, centre d'études supérieures de la Renaissance, 1984, pp. 57-66.
• L'antre et le palais dans le décor simultané selon Mahelot: étude du fonctionnement de deux espaces antagoniques, in Les Voies de la création théâtrale, vol. 8, Paris, CNRS Éditions, 1980, pp. 183-226.
• Remarques sur la mise en scène de L'Histoire du soldat, in Les Voies de la création théâtrale, vol. 6, Paris, CNRS Éditions, 1978, pp. 27-51.
• Réflexion sur la transposition du récit dramatique dans d'autres systèmes narratifs, à propos de la Silvanire de Mairet, in Revue d'histoire du théâtre, n°106, Paris, 2e semestre 1975, pp. 111-124.
• La Crisante de Rotrou ou les avatars de l'édition dans la première moitié du XVIIe siècle, in Revue d'histoire littéraire de la France, Paris, janvier-février 1973, pp. 85-89.
• Le Véritable Saint-Genest de Rotrou: la construction d'un rêve collectif, in Dix-Septième siècle, n°96, Paris, 1972, pp. 11-20.
• Un exemple de codification du jeu de l'acteur au XXIe siècle: le théâtre de Gérard de Vivre, in Revue d'histoire littéraire de la France, Paris, mars-avril 1972, pp. 193-201.

Dramaturgies et écritures contemporaines

• Grands Écarts (Sur Daniel Lemahieu), Revue Europe, à paraître.
• Adler et Gibb de Tim Crouch: commencer avec l’art, in Tim Crouch ou la scène émancipée, RADAC, Coup de théâtre n°30, 2016, pp. 139-154.
• Au théâtre comme chez soi, colloque du groupe de recherche Poétique du drame contemporain, IRET, Revue Registres, à paraître.
• Auteur dramatique, une place à prendre?, ouverture du colloque sur le théâtre contemporain, centre d’études catalanes Paris IV, Université de Barcelone, in Drame contemporain, renaissance ou extinction, édition bilingue, Punctum, Lieida/Barcelona/Paris, 2016, pp. 273-287.
• Koltès et ses personnages ou: de qui l'auteur est-il le contemporain?, avec Julie Sermon, in Recherches textuelles, n°10, Nancy, 2011, pp. 281-290.
• Povedati z neizmerno natancnostjo, trad. Diana Koloini, Gledaliski List SNG Drama , n°88, janvier 2008, pp. 18-20.
• S'essayer à des rôles: l'identité en question, avec Emmanuel Motte, in Jean-Luc Lagarce dans le mouvement dramatique: colloque de Paris 3 (28 au 29 mars 2008), dir. Jean-Pierre Sarrazac et Catherine Naugrette, Besançon, Les Solitaires Intempestifs, 2008, pp. 200-219.
• Pouvoirs d'un spectre, in Tout contre le réel: miroirs du fait divers: littérature, théâtre, cinéma. Actes du colloque de Lyon (mai 2004), dir. Emmanuelle André, Martine Boyer-Weinmann et Hélène Kuntz, Paris, Éditions Le Manuscrit, 2008, pp. 371-384.
• Faire théâtre de tout. De Vitez, Mnouchkine, Bezace ... à Danis, Minyana, Renaude ..., avec Jean-Louis Besson, Martin Megevand, Denise Schropfer et Armelle Talbot, in Études théâtrales, n°38-39, Louvain-la-Neuve (Belgique), 2007, pp. 94-104.

• Serge Valletti ou les jeux de l'abondance digressive, in Recherches & travaux, n°69, Grenoble, 2007, pp. 9-15.
• L'ironie contre l'esprit de sérieux, in Europe, n°924, Michel Vinaver, Paris, avril 2006, pp. 15-25.
• L'espace textuel dans la première journée du Soulier de satin. Notes dramaturgiques, in Une journée autour du Soulier de satin de Paul Claudel, mis en scène par Olivier Py : actes des journées du 30 au 31 mars 2003 organisées par l'université Marc Bloch et le Théâtre national de Strasbourg, textes réunis par Pascale Thouvenin, Besançon, Poussière d'Or, 2006, pp. 200-215.
• Lectures de l'illisible et nouveaux usages du texte de théâtre, in Impossibles théâtres: XIXe et XXe siècles, textes réunis par Bernadette Bost, Jean-François Louette et Bertrand Vibert, Chambéry, éditions Comp'act, 2005, pp. 275-282.
• Lectures de l'illisible, in Théâtre(s) en Bretagne, n°22, Rennes, 2e semestre 2005, pp. 43-49.
• Représentations de la parole, in Nathalie Sarraute et la représentation: actes du colloque de Nanterre (24 au 25 janvier 2002), dir. Monique Gosselin-Noat et Arnaud Rykner, Lille, Roman 20-50, collection «Actes», 2005, pp. 81-88.
• Écritures théâtrales contemporaines: état des lieux, in Pratiques, n°119-120, Les Écritures dramatiques, Metz, décembre 2003, pp. 109-118.
• Le fragment en question, in Études théâtrales, n°24-25, Louvain-la-Neuve (Belgique), 2002, pp. 13-17.
• Personnage (crise du), in Études théâtrales, n°22, Louvain-la-Neuve (Belgique), 2001, pp. 87-906
• Fragment/ fragmentation/ tranche de vie, avec David Lescot, in Études théâtrales, n°22, Louvain-la-Neuve (Belgique), 2001, pp. 51-54
• Conversation, avec Arnaud Rykner, in Études théâtrales, n°22, Louvain-la-Neuve (Belgique), 2001, pp. 34-36 6
• L'auteur et le premier coup de dés, in Études théâtrales, n°20, Louvain-la-Neuve (Belgique), 2001, pp. 73-77.
• Nommer sa place dans le monde, in Koltès: la question du lieu. Actes des premières rencontres internationales Bernard-Marie Koltès (Metz, 30 octobre 1999), dir. André Petitjean, Metz, CRESEF, 2001, pp. 33-44.
• Écritures contemporaines: la disparition des repères, in Dix-neuf /Vingt: revue de littérature moderne, n°9, Saint-Pierre-du-Mont, mars 2000.
• Paroles en chambres, paroles publiques, in Philippe Minyana ou la parole visible, dir. Michel Corvin, Paris, éditions Théâtrales, 2000, pp. 69-78.
• Jouer le texte en éclats, in Théâtre aujourd'hui, n°8, Michel Vinaver, Paris, CNDP, 2000, pp. 120-123.
• La tribu des personnages, figures d'un organisme vivant, in Théâtre aujourd'hui, n°8, Michel Vinaver, Paris, CNDP, 2000, pp. 113-119.
• Entre ordre et désordre, in Théâtre aujourd'hui, n°8, Michel Vinaver, Paris, CNDP, 2000, pp. 58-60.
• Vinaver express, in Théâtre aujourd'hui, n°8, Michel Vinaver, Paris, CNDP, 2000, pp. 8-9.
• Platonov de Tchekhov: parler pour s'empêcher d'écouter, in Études théâtrales, n°15-16, Louvain-la-Neuve (Belgique), 1999, pp. 113-120.
• Hybridation: une apocalypse comique. À propos de Néo de Jean-Pierre Sarrazac, in Alternatives théâtrales, n°61, Bruxelles (Belgique), juillet 1999, pp. 94-95.
• Samuel Beckett et le théâtre de conversation: la mise en crise du dialogue, in Revue de littérature française et comparée, n°11, Paris, 1998, pp. 255-260.
• À propos de L'Autruche et la Salomé d'Anne Perry-Bouquet (entretien avec Pierre-Étienne Heymann), in Travail théâtral, n°22, Lausanne (Suisse), janvier-mars 1976, pp. 121-124.
• Paroles crues et paroles recuites, in Théâtre/Public, n°136-137, Gennevilliers, juillet-octobre 1997, pp. 81-83.
• Koltès, histoires de familles, in Théâtre/Public, n°136-137, Gennevilliers, juillet-octobre 1997, pp. 68-69.
• Danse avec les mots, avec les morts [Sur Alain Julien Rudefoucauld], in Réseaux de conduite, Bordeaux, automne 1997.
• Pour un "scénario d'actions", in L'Annuaire théâtral: revue québécoise d'études théâtrales, n°21, Québec (Canada), printemps 1997, pp. 17 -27.
• Faiseur d'histoires, avec Yves Lavandier, in Théâtre/Public, n°133, Gennevilliers, janvier-février 1997, pp. 40-41.
• Les cailloux et les fragments, in Les Pouvoirs du théâtre: essais pour Bernard Dort, textes réunis et présentés par Jean-Pierre Sarrazac, Paris, éditions Théâtrales, 1994, pp. 333-337.
• Associés à quoi?, in Les Cahiers de Prospéro, n°3, Villeneuve-lès-Avignon, 1994, pp. 79-85.
• L'atelier de l'oubli, in Revue d'esthétique, n°26, Paris, automne 1994, pp. 143-146.
• Sur quelques différences, in Théâtre/Public, n°117, Québec, Gennevilliers, mai-juin 1994, pp. 41-44.
• Dossier dramaturgique, in Michel Vinaver, Iphigénie Hôtel, Arles, Actes Sud, collection «Répliques», 1993.
• Le Théâtre, les théâtres et les gens: noirs propos sur le devenir de "l'art de la crise" in Théâtre/Public, n°103, Gennevilliers, janvier-février 1992, pp. 12-14.
• Des ateliers d'écriture aux ateliers de jeu, in Théâtre/Public, n°99, Gennevilliers, mai-juin 1991, pp. 44-46.
• Les risques de la conversation: Le jour se lève, Léopold de Serge Valletti, in L'Annuaire théâtral: revue québécoise d'études théâtrales, n°5-6, Québec (Canada), automne 1988 - printemps 1989, pp. 381-385.
• L'héritage de Stanislavski et les écritures contemporaines, in L'Avant-scène Théâtre, n°839-840, Paris, décembre 1988, pp. 102-103.
• Jouer le texte en éclats: l'acteur et le théâtre de Michel Vinaver, in Zeit genossisches Theater in Deutschland und Frankreich - Théâtre contemporain en Allemagne et en France, dir. Wilfried Floeck, Tübingen (Allemagne), Francke Verlag, 1989, pp. 221-227.
• Le destinataire flottant et la réponse à retardement dans le dialogue théâtral: note sur "Usinage" de Daniel Lemahieu, in Dramaturgies, langages dramatiques: mélanges pour Jacques Scherer, Paris, Nizet, 1986, pp. 363-368.
• Sur Michel Vinaver: saisir le monde, entre ordre et désordre, in Jeu: revue de théâtre, n°19, Montréal (Canada), 1981, pp. 75-81.

• Saisir le monde entre ordre et désordre, in Théâtre/Public, n°39, Gennevilliers, mai-juin 1981, pp. 17-21.
• Un cycle de théâtre inédit à Villeneuve d'Ascq, in ATAC Informations, n°91, Paris, février 1978, pp. 42-44.
• Au-delà du duo (Au-delà du Rio, Bravo and Son, Just Hamlet, de et par Serge Valletti et Jacqueline Darrigade) », in Travail théâtral, n° 28-29, Lausanne (Suisse), juillet-décembre 1977, pp. 183-185.
• Dom Juan revient de guerre: le mythe et la réalité, in Travail théâtral, n°23, Lausanne (Suisse), avril-juin 1976, pp. 65-67.

Dramaturgies québécoises

• La validation du récit par la poétique de la parole, in Voix et images. Littérature québécoise, dossier «Daniel Danis », automne 2014.
• Figures du mélodrame dans les écritures d'aujourd'hui et modernité, in L'Annuaire théâtral: revue québécoise d'études théâtrales, n° 50-51, Québec (Canada), automne 2011 - printemps 2012, pp. 171-180.
• Le dialogue des monologues: notes sur des questions de mise en scène, in Le Monologue contre le drame?, dir. Françoise Dubor et Françoise Heulot-Petit, Rennes, Presses universitaires de Rennes, 2012, pp. 157-163.
• Dilatation du temps de l'énonciation et épaississement des phénomènes de perception, in Le Contemporain en scène, dir. Catherine Naugrette, Paris, L'Harmattan, 2011, vol. 2, pp. 77-84.
• Faire vaciller les identités empruntées: le bal des créatures, in Le Corps déjoué: figures du théâtre de Larry Tremblay, dir. Gilbert David, Carnières Morlanwelz (Belgique), Lansman Éditeur, 2009, pp. 111-117.
• Le personnage théâtral contemporain, symptôme d'un nouvel 'ordre' dramaturgique, in L'Annuaire théâtral: revue québécoise d'études théâtrales, n°43-44, Québec (Canada), printemps-automne 2008, pp. 103-112.
• Speech in Tatters: the Interplay of Voices in Recent Dramatic Writing, in Yale French Studies, n°112, Yale (États-Unis), 2007, pp. 14-28.
• Infiltrations ou fragilisation de l'étanchéité entre le texte didascalique et le texte 'à dire, in Le Texte didascalique à l'épreuve de la lecture et de la représentation: actes du colloque de Tunis (6-8 avril 2006), textes réunis par Frédéric Calas, Romdhane Elouri, Saïd Hamzaoui et Tijani Slaaoui, Tunis/Pessac, Sud Éditions/ Presses universitaires de Bordeaux, 2007, pp. 39-52.
• Le Québec comme réserve d'émotion et territoire de l'âme pour les Français: Michel Tremblay et Daniel Danis à Paris, in L'Annuaire théâtral: revue québécoise d'études théâtrales, n°27, Québec (Canada), printemps 2000, pp. 147-159.
• Scènes d'enfants, un roman sur l'art du théâtre, in Voix et images. Littérature québécoise, vol. 25, n°3, Montréal (Canada), 2000, pp. 449-461.
• Faut-il faire parler le vrai monde?, in Le Monde de Michel Tremblay, dir. Gilbert David, Montréal (Canada)/ Carnières-Morlanwelz (Belgique), Cahiers de théâtre Jeu/ Lansman Éditeur, 1993, pp. 197-205
• Françoise Loranger : à la recherche d'une nouvelle dramaturgie, in Livres et auteurs québécois 1972, Montréal (Canada), Éditions Jumonville, 1973, pp. 341-352.
• Du réalisme à la théâtralité: la dramaturgie de Michel Tremblay dans Les Belles-Sœurs et À toi, pour toujours, ta Marie-Lou, in Livres et auteurs québécois 1971, Montréal (Canada), Éditions Jumonville, 1972, pp. 97-108.
• Réalisme et théâtralité dans Les Belles-Sœurs, in Co-Incidences, vol. 1, n°3, Montréal (Canada), novembre 1971, pp.3-12.

Formation de l’acteur et du non acteur, théorie du jeu, didactique

• Initiation théâtrale dans les années soixante dans la région Nord, entre Lille, Dunkerque et Douai , Colloque: La Décentralisation dans la Région Hauts-de-France, décembre 2019, à paraître.
• Ouvrir un théâtre sur un campus universitaire: du vide au trop plein, Teatro de Rainha, Portugal, décembre 2018.
• Les acteurs jouent aussi, in L'Autre. Cliniques, cultures, société, vol. 7, n°2, Jouer!, Grenoble, 2006, pp. 243-251.
• La formation à l'encadrement d'ateliers de théâtre en licence professionnelle, in Études théâtrales, n°34, Louvain-la-Neuve (Belgique), 2005, pp. 103-108.
• Sur différentes façons d'être avec l'autre: réglages à vue et au présent, in Études théâtrales, n°31-32, Louvain-la-Neuve (Belgique), janvier 2005, pp. 161-169.
• Incarner des fantômes qui parlent, in Études théâtrales, n°26, Louvain-la-Neuve (Belgique), 2003, pp. 11-19. Traduction en portugais Maria Isaacson, in Cena, n°6, Porto Alegre (Brésil), 2008, pp. 111-124.
• L'improvisation, in Le Théâtre et l'école: histoire et perspectives d'une relation passionnée, dir. Jean-Claude Lallias, Jacques Lassalle et Jean-Pierre Loriol, Arles, Actes Sud - Papiers, 2002, pp. 112-121.
• La mise en œuvre des savoirs théoriques dans les enseignements pratiques (et réciproquement) à l'Institut d'études théâtrales (Sorbonne Nouvelle), in Étudier le théâtre: actes des congrès mondiaux de l'Association internationale du théâtre à l'Université (Valleyfield-Québec, 1997, Dakar, 1999), Salaberry-de-Valleyfield (Canada)/ Liège (Bruxelles), Les Presses collégiales du Québec/ AITU, 2001, pp. 29-34.
• Spectateur, le retour?, in Alternatives théâtrales, n°61, Bruxelles (Belgique), juillet 1999, pp. 16-18.
• Les Instituts d'études théâtrales / University drama departments, avec Maria Shevstova et David Bradby, in Franco-British Studies: Journal of the British Institute in Paris, n°26, Londres (Royaume-Uni), automne 1998, pp. 47-60.
• La mise en œuvre des savoirs théoriques dans les enseignements pratiques, in Registres, n°2, Rouen, Éditions Médianes, juin 1997, pp. 7-11.
• Le retour au texte, pour quoi faire?, in Enjeux. Revue de didactique du français, n°35, Namur (Belgique), Presses universitaires de Namur, juin 1995, pp. 8-34.

• Enseigner le théâtre, in Littérature contemporaine: les actes de la Villette, Paris, Nathan, 1993, pp. 181-189.
• Propos pour un bilan, in Le Français aujourd'hui, n°103, Paris, septembre 1993, pp. 9-16.
• Entrer dans le théâtre par effraction, in Théâtre et formation des enseignants: actes du colloque international de Bruxelles (4-5 mai 1991), dir. Roger Deldime, Carnières-Morlanwelz (Belgique), Lansman Éditeur, 1992, pp. 31-38.
• Les enjeux personnels dans les activités dramatiques, in Théâtre et éducation: actes du colloque international de l'université de Mohammedia (10-11 novembre 1988), Casablanca (Maroc), Wallada, 1990, pp. 25-32.
• De grands yeux et de grandes oreilles. Art et apprentissages: quels enjeux?, in L'Enfant, le jeu, le théâtre: autour des pratiques dramatiques de l'école élémentaire, Paris/ Arles, ANRAT / Actes Sud - Papiers, 1990, pp. 23-35.
• De quel droit enseigner le théâtre? Propos sur la légitimité, in Théâtre/Public, n°82-83, Gennevilliers, juillet-octobre 1988, pp. 11-14.
• Le jeu secret est-il si bien gardé?, in Théâtre-Éducation: Une aventure de jeu, Paris, Université d'été des Prémontrés, Presses de la Sorbonne nouvelle, 1987.
• Animation et création: la recherche du théâtre Tsaï, in Animation, Théâtre, Société, dir. Anne-Marie Gourdon, Paris, CNRS Éditions, 1986, pp. 71-83.
• L'enseignement du théâtre, dossier multimédia, Lille, Centre national de documentation pédagogique, 1986.
• Les pratiques théâtrales dans le premier cycle en France, in Scholen in Toneel, automne 1985.
• Donner du jeu, in Théâtre/Public, n°64-65, Gennevilliers, juillet 1985, pp. 36-37.
• Entre théorie et pratique, in Théâtre/Public, hors-série n°5, Gennevilliers, janvier 1984.
• Et si c'était une matière, in Le Français aujourd'hui, n°67, Paris, 1984, pp. 73-80.
• Investissement personnel et capacité de jeu, in Expression, Montréal (Canada), mai 1984.
• Texte et espace: sur quelques aventures contemporaines, in Pratiques, n°41, Metz, mars 1984, pp. 89-98.
• Jeu et image de l'autre: repérages, in Jeux dramatiques et pédagogie, dir. Richard Monod, Paris, Edilig, 1983.
• Les enfants privés de théâtre sont dans l'escalier: sur 'Un rideau d'incolore' de Françoise Pillet, in Théâtre/Public, n°45, Gennevilliers, mai-juin 1982, pp. 68-71.
• Quand les enseignants jouent, in Le Français aujourd'hui, n°55, Paris, 1981, pp. 55-61.
• Le jeu dramatique en milieu scolaire (suite), in Le Français aujourd'hui, n°55, Paris, 1981, pp. 27-31.
• The Actor in Search of Doubles, avec Sandra Boynton, in Theater, vol. 9, n°1, Durham (Caroline du Nord), automne 1977, pp. 79-82.
• L'acteur en quête de doubles, Travail théâtral, n°28-29, Lausanne (Suisse), 1977, pp. 191-193.
• Expression dramatique en classe: l'enjeu de la modernité, in Pratiques, n°15-16, Metz, juillet 1977, pp. 66-78.
• Théâtre et enseignement: objectifs et moyens d'une expérience de recyclage en 1974-1975, in Le Français aujourd'hui, n°33-34, Paris, 1976.
• À propos du jeu dramatique: liberté, collectivité, directivité, in Le Français aujourd'hui, n°33-34, Paris, 1976, pp. 18-24.
• Un exemple de jeu dramatique en classe de 6^e, in Le Français aujourd'hui, n°27, Paris, 1974, pp. 72-75.

Dictionnaires et ouvrages de références

• Théâtre: textes et mise en scène au XXe siècle, in L'Histoire de la France littéraire, dir. Patrick Berthier et Michel Jarrety, Paris, PUF, 2006, vol. 3, pp. 186-232.

• Éclats, dans De Godot à Zucco: anthologie des auteurs dramatiques de langue française, 1950-2000, dir. Michel Azama, Paris / Chasseneuil-duPoitou, éditions Théâtrales/ CNDP, 2004, vol. 1, Continuité et renouvellements, pp. 93-203.
• Contributions au Grand Larousse Universel (16 vol.), Paris, Librairie Larousse, 1985.
• Mise à jour du vocabulaire théâtral du Grand Dictionnaire encyclopédique Larousse (10 vol.), Paris, Librairie Larousse, 1982.
• Contributions au Dictionnaire encyclopédique du théâtre, dir. Michel Corvin, Paris, Bordas, 1991.
• Articles "Baroque", "Tragicomédie" et une quarantaine de monographies du Dictionnaire des littératures de langue française (3 vol.), dir. Daniel Couty, Alain Rey et Jean-Pierre de Beaumarchais, Paris, Bordas, 1984.
• Du côté de l'Histoire: représentation théâtrale et espace social, avec Daniel Couty, in Le Théâtre, dir. Daniel Couty et Alain Rey, Paris, Bordas, 1980, pp. 9-84.
• Articles sur le théâtre, in Vocabulaire de l'éducation: éducation et sciences de l'éducation, dir. Gaston Mialaret, Paris, PUF, 1979.
• Rotrou, in L'Histoire littéraire de la France: 1600-1660, tome 3, dir. Anne Ubersfeld et Roland Desné, Paris, Éditions Sociales, 1975, pp. 355-365.

Divers

• L'Art de l'incitation, in Études théâtrales, n°56-57, Passage du témoin. Autour de Jean-Pierre Sarrazac, Louvain-la-Neuve (Belgique), 2013, pp. 53-57.
• Molière, Marivaux, Ionesco ...: 60 ans de critique, dir. Colette Scherer, Saint Genouph, Librairie Nizet, 2007.
• La Dramaturgie classique en France: un compagnon de route, in Registres, n°3, Rouen, Éditions Médianes, septembre 1998, pp. 9-11.
• La nécessité du théâtre, in Théâtre/Public, n°134, Gennevilliers, mars-avril 1997, p. 32.
• Comédiens, rôles, personnages, avec Bernard Dort, Geneviève Brun et Noëlle Renaude, in Théâtre/Public, n°68, Gennevilliers, mars-avril 1986, pp. 11-18.
• Wielopole, Wielopole de T. Kantor : la répétition et la mort, in Jeu: revue de théâtre, n°18, Montréal (Canada), 1981, pp. 14-17.
• Cigales et festivals, in Jeu: revue de théâtre, n°17, Montréal (Canada), 1980, pp. 65-69.
• Jean-Jacques Roubine, Introduction aux grandes théories du théâtre, Paris, Dunod, 1996. (Mise à jour bibliographique)

Préfaces

• Joseph Danan, Lendemain, Feuilleton théâtral, Editions thtr, 2016, pp. 11-19.
• Daniel Lemahieu, Théâtre, Pézenas, Domens, 1997, vol. 2, pp. 7-8.
• Daniel Lemahieu, Théâtre, Pézenas, Domens, 1997, vol. 1, pp. 7-9.
• Daniel Lemahieu, Entre chien et loup et Viols, Paris, Edilig, 1983.

Tables rondes

• Autour de La Parabole ou l'enfance du théâtre de Jean-Pierre Sarrazac, avec Georges Banu, Claire Chavanne, Céline Hersant, Marie-Christine Lesage, Catherine Naugrette et Jean-Pierre Sarrazac, in Registres, n°7, La Parabole et le théâtre qui pense, Paris, Presses de la Sorbonne nouvelle, décembre 2002, pp. 7-31.
• De la question du lieu à l'espace scénique, avec Lucien Attoun, Claude Stratz, Jean-Christophe Saïs, in André Petitjean (dir.), Koltès: la question du lieu. Actes des premières rencontres internationales Bernard-Marie Koltès (Metz, 30 octobre 1999), Metz, CRESEF, 2001, pp. 105-116.
• J'essaie de faire des formes ... , avec Michel Vinaver, Joseph Danan, Evelyne Ertel, Daniel Lemahieu et Catherine Naugrette, in Registres, hors-série n °1, Michel Vinaver. Côté texte / côté scène, Paris, Presses de la Sorbonne nouvelle, hiver 2008, pp. 46-53.

MOOC et dossiers en ligne

• Dossier Panorama du théâtre contemporain. Les XXe et XXIe siècles sont marqués par un ensemble de remises en question par les auteurs et metteurs en scènes des formes dramatiques traditionnelles. Les évolutions marquantes de ces dernières décennies, Artcena.
• Lire le théâtre. En collaboration avec Pauline Bouchet. Évolutions du texte de théâtre et interrogations sur les différentes lectures possibles, Académie Charles Dullin.

Liens externes

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