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Stéphane Marin

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Stéphane Marin
Description de l'image Stephane_Marin-600x450.jpg.
Informations générales
Naissance (50 ans)
Mulhouse
Activité principale Artiste sonore, compositeur, enseignant, conférencier
Genre musical Field recording, Musique concrète, Musique électronique, Théâtre de rue
Labels Galaverna / Unfathomless / Bivouac Rec / Weber & Alcantu /Espaces Sonores
Site officiel https://www.espaces-sonores.com

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Stéphane Marin est un artiste sonore et compositeur français, né à Mulhouse en 1973. Depuis 2005, il compose des pièces destinées au spectacle vivant en espaces publics et à la radio. Au sein de la compagnie « Espaces Sonores », il crée des parcours, des installations et des siestes sonores, ainsi que des marches d'écoutes, diffusées principalement hors les murs. Il utilise le field recording (techniques de prises de sons environnementaux) dans une perspective artistique comme principale source sonore de ses compositions[1]. Il développe depuis 2013 un usage compositionnel des microphones : la phonographie[2].

Biographie[modifier]

Les débuts[modifier]

Lieux Publics[modifier]

En 2002, il rejoint l'équipe de Lieux Publics - Centre National de Création des Arts en Espaces Publics. Son directeur-musicien, Pierre Sauvageot (Décor Sonore – Allegro Barbaro) développe alors un projet tourné vers une prise en compte plus qualitative du sonore dans la création en espaces libres[3]. C'est dans le cadre du développement de son projet que celui-ci crée l'ACSU (Atelier de Création Sonore Urbaine). Dans le but de mettre en œuvre, gérer, et développer cet espace dédié à la création sonore en espace public (y accueillir et accompagner les compagnies des arts de la Rue dans leurs problématiques sonores, et y assister le directeur dans ses missions de créations) est créé le poste de Décorateur Sonore d'Espaces Publics que Stéphane Marin occupera entre 2002 et 2005. C'est dans ce cadre qu'il accompagnera Pierre Sauvageot sur la création et les tournées du « Concert de Public »[4].

Collaborations avec des Cies d'art en espaces publics[modifier]

Entre 2005 et 2019, Stéphane Marin va multiplier les collaborations avec des compagnies des arts de la Rue et se produire dans les IN des plus importants festivals (Festival International de Théâtre de Rue d'Aurillac, Châlon dans la Rue, FiraTàrrega...). Avec la compagnie de théâtre de rue « Le Phun » il crée les environnements sonores multiphoniques du « Train Phantôme »[5] (2005) et du « Père Courage »[6] (2007). S'en suivra la création sonore d' « Alhambra Container » en 2008.

Espaces Sonores[modifier]

Entre 2010 et 2011, il crée « Un Pépin pour 2 » parcours sonore à partager à deux sous un parapluie[7]. Ici, la bande son écoutée sous des casques audio ouverts, laissant entendre l'environnement sonore in situ, vient entrer en résonance de manière synesthésique avec les espaces traversés[8]. Une version anglophone est créée à Singapour à l'occasion du Singapore Arts Festival (2012). C'est à cette occasion qu'il commence à développer l'art du « mix in-situ ». À l'aide d'une tablette portative sur laquelle il peut poser son ordinateur, une carte son et un contrôleur midi, il lui est alors possible de mixer directement sur site en totale mobilité, et ce, sans attendre de retourner en studio pour réaliser le mixage. Les bandes sons sont alors parfaitement mélangées (intensités – fréquences) avec les environnements sonores perçus dans les espaces publics[9].

C'est en 2013, à la suite d'un voyage en Birmanie d'où il rapporte « L'Oreille Nomade en Birmanie - 28 cartes postales sonores binaurales »[10] qu'il commence à s'intéresser de très près à l'ensemble des techniques de prises de son de terrain (field recording) et de leurs déclinaisons artistiques et culturelles. Cette même année, il crée « Élémentaire – sieste sonore écologique et paysagère », en référence à l'écologie (soudscape ecology) et aux paysages sonores ainsi qu'aux poétiques élémentaires de Gaston Bachelard. Ici, les auditeurs écoutent une composition sonore mettant en relief la musicalité des sons des quatre éléments[11],[12]sous des casques antibruits qui les coupent radicalement de l'environnement sonore in situ.

Il mêle ces deux types d'écoutes casquées[13] (poreuse et isolante) ainsi que des temps d'écoutes à oreilles nues (soundwalk) le tout ouvert par une séance de « yoga des oreilles »[14]. Cette première marche d'écoute paysagère « Les Marches Inouïes » est créée en 2014 à l'Écomusée du Marais Salant (Loix en Ré). C'est dans ce cadre que Stéphane Marin radicalise sa relation à l'écoute environnementale. Les enregistrements de terrain deviennent les matériaux compositionnels principaux (puis uniques) de ces nouvelles marches d'écoutes « augmentées »[15],[16].

L'idée est de continuer de développer les parcours sonores et autres marches d'écoutes « augmentées ». Mais cette fois, avec la possibilité d'accompagner le public en marchant avec lui, tout en captant les sons en direct et en pouvant les traiter et les partager avec les auditeurs en temps-réel via un dispositif électro acoustique portatif[17],[18]. Le projet est lauréat du dispositif « Toulous'UP ! » (Ville de Toulouse - 2014) puis du DICRéAM (CNC - 2015). Après plusieurs résidences de création entre 2015 et 2017, « re_COMPOSED re_ALITY » est créé en septembre 2017 au Cube - Centre de Création Numérique (Issy-Les-Moulineaux).

À la suite de l'obtention du dispositif « Projets culturels » de Toulouse Métropole en 2019, il développe son projet de territoire l'« Observatoire PhoNographique Sensible des Paysages Sonores de la Garonne », sur 3 villes de la métropole toulousaine, à travers les aléas de la crise du Covid 19. Puis entre 2021 et 2022, à l'invitation de l'agence Bipolar (Montpellier), il intègre le projet « Code Source » sur le volet éducation à l'environnement (DREAL) avec une déclinaison spécifique du même projet : l'« Observatoire PhoNographique du Rhône ». Un volet décorrélé des rivières partira ausculter Montbéliard et ses environs, pour un « Observatoire PhoNographique Sensible du Pays de Montbéliard »[19].

Pédagogie[modifier]

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Stéphane Marin utilise l'enregistrement sonore de terrain (field recording), l'écoute et l'écologie sonore[20] depuis 2017 avec tous les publics. Il a développé de nombreux dispositifs pédagogiques inédits afin de faciliter le partage sensible et intellectuel de sa démarche artistique et de son point d'ouïe sur le monde[21].

« L'Oreille Tendre » et « À l'écoute du paysage » sont des ateliers d'initiation à l'écoute et au field recording destiné aux jeunes et aux moins jeunes publics. « L'Oreille Tendre », lauréat du dispositif pédagogique « Passeport pour l'Art » (Toulouse Métropole) depuis 2019 est plus particulièrement destiné aux jeunes publics (écoles primaires, temps périscolaires).

« PhoNographier un lieu » est un workshop proposé à des artistes et étudiants de toutes disciplines. Il cherche à faire émerger un point d'écoute singulier sur un lieu que les participant.es tâchent d'écouter, ausculter, monitorer, enregistrer, phonographier afin d'en composer un portrait sonore stéréophonique et/ou multiphonique (5.1) de retour au studio. Depuis l'année universitaire 2020-21, « PhoNographier un lieu » est un module diplômant enseigné à l'ENSAV (École Nationale Supérieure de l'AudioVisuel – Toulouse) dans le cadre du Parcour-Son (Master 2). Stéphane Marin fait partie du jury de Master 2 dans cette même école depuis l'année universitaire 2019-20.

« Écoute des frontières / Frontières de l'écoute » est un workshop[Quoi ?] qui se déploie autour d'une conférence éponyme et d'un atelier d'écriture d'écoutes : « Audibles écrits », qui traite de la notion de frontière et qui propose aux participant.es d'explorer des espaces, des lieux, des architectures, au moyen de différents rituels et dispositifs d'écoutes naturels ou amplifiés. Il a été donné plusieurs fois à l'ENSAT (École nationale supérieure d'architecture de Toulouse) à l'invitation de Catherine Aventin.

Il est par ailleurs invité à exposer sa démarche artistique singulière lors de conférences[22], de tables rondes[23], d'émissions radiophoniques[24], de rencontres[25] aussi bien lors de colloques nationaux et internationaux, de rendez-vous publics en médiathèques ainsi que dans différentes Écoles Supérieures[26].

Production artistique[modifier]

Discographie[modifier]

  • 2001 - « Entre » - sous le pseudo de Cynik (autoproduction - France)
  • 2014 - « L'Oreille Nomade in Myanmar » - 28 cartes postales sonores binaurales (Espaces Sonores – France) North[27] - South[28]
  • 2015 - « Matins d'Ariège »[29],[30],[31] (Galaverna - Italie)
  • 2016 - « Comme un dimanche matin » (Espaces Sonores - France) Ici[32] - Ailleurs[33]
  • 2016 - « Serendib rythms »[34],[35],[36] (Unfathomless - Belgique)
  • 2017 - « Bidoune »[37] in 60 Minute Cities series (Bivouac Rec - Chine)
  • 2020 - « K ~ Ö »[38],[39] (Espaces Sonores - France)
  • 2021 - « Phonokainosis »[40],[41] co composé avec Ludovic Medery (Weber & Alcantu - Allemagne)
  • 2022 « tres fronteras »[42],[43],[44] (Unfathomless - Belgique)

Création Radio – Podcasts[modifier]

  • 2014 - « Mingalabar ! » (Arte Radio - France)
  • 2014 - « #492: 2014.12.14 [stéphane marin] » - (Framework radio - Estonie)
  • 2015 – « Cinematic Fields » (WebSYNRadio - France)
  • 2015 - « Ecouter Rangoun » (Écouter le Monde - RFI - France)
  • 2016 - « Un Promeneur écoutant » (France Culture - Création on air - France)
  • 2017 - « Ecouter Kandy au Sri Lanka » (Écouter le Monde - RFI - France)
  • 2018 - « 're_COMPOSED re_ALITY' [45], a re_COMPOSITION » - #625: 2018.01.21 [stéphane marin]- (Framework radio - Estonie)
  • 2018 – « La Nuit infuse » (France Culture - Création on air - France)
  • 2018 - « Opoul-Périllos entre vents et marre » (Écouter le Monde - RFI - France)
  • 2018 - « Les voix de Morelia » (Écouter le Monde - RFI - France)
  • 2018 - « Ecouter l’île d'Öland » (Écouter le Monde - RFI - France)
  • 2018 - « Ecouter Bastia » (Écouter le Monde - RFI - France)
  • 2019 - « Fenêtre ouverte sur Hpa-An » (Écouter le Monde - RFI - France)
  • 2020 - « Comme des Mouches » (Le Grain des choses - Belgique)
  • 2020 - « Rêve sonore de Leticia » (Écouter le Monde - RFI - France)
  • 2021 - « [Série 1/5 ] Les quatre éléments » (Écouter le Monde - RFI - France)
  • 2021 - « [Série 4/5 ] Le son des quatre éléments: la terre» (Écouter le Monde - RFI - France)
  • 2022 - « Le son de l'eaub- La Garonne » (Écouter le Monde - RFI - France)

Autres projets en ligne[modifier]

  • 2014 - « Inspired by Fickr » - British Library : Air / Earth / Water / Fire
  • 2017 - « Quaky sonic pixels » - Acoustic Cameras
  • 2018 - « Sounds from Sri Lanka » - Cities & Memory

Cartographie sonore / sound mapping[modifier]

  • 2015 - « Singapore Auscultated Fields »[46] - Exposition collective : "Je de cartes" - Festival Singapour en France - Made in Asia - Maison Salvan - Labège.
  • 2017 - « Esquisse »[47] - Urban Ma(r)kers - L’Esquisse Commune - École d’architecture de l’ULB (Université Libre de Bruxelles) - Belgique
  • 2020 - « Observatoire PhoNographique Sensible des Paysages Sonores de la Garonne »[48] - Toulouse Métropole.
  • 2021 - « Observatoire PhoNographique Sensible du Pays de Montbéliard »[49] - MA Scène Nationale – Montbéliard.
  • 2022 - « Observatoire phoNographique sensible du Rhône »[50] - Code Source - Bipolar.

Installations Sonores[modifier]

Expositions collectives[modifier]

  • 2014 : « LOreille Nomade #1 - Myanmar » - Exposition collective avec Stéphanie Ledoux - Festival Made In Asia - CRDP - Toulouse.
  • 2015 : « Singapore Auscultated Fields » - Exposition collective : "Je de cartes" [51] avec Debbie Ding & Zulkifle Mahmod - Année " Singapour en France " - Festival Made in Asia - Maison Salvan - Labège.
  • 2019 : « Ouïr le paysage » - Exposition "Dire le paysage" - Médiathèque Gérard-Billy - Lagny/Marne - Communauté d'agglomération de Marne et Gondoire.

Projets curatoriaux[modifier]

  • 2017 « Each Morning of the World »[52],[53]

Conférences – Tables rondes - présentation de projets (extraits)[modifier]

Publications[modifier]

  • (à paraître automne 2023) - « )) archi_teXtures sonores (( » dispositifs & situations d'écoutes architecturales - in « Dispositifs d’écoute et politiques du sonore sur les scènes contemporaines » - Revue Thaêtre - coordonné par Noémie Fargier, Marion Chénetier-Alev, Élodie Hervier.

Références[modifier]

  1. ↑ « How are places formed as a product of individual and societal acts, over time? How are places constituted in the intentional act of field recording? How are field recordings used in electroacoustic music? It is apparent from the work of Hildegard Westerkamp, Francisco López, Annea Lockwood, Alan Lamb, Christina Kubisch, Stéphane Marin, Slavek Kwi, David Dunn, Peter Cusack, and many others that a wide range of aesthetic practice incorporates field recordings. » (p.9) - 05/2019 - Platial Phenomenology and Environmental Composition by Robindra Raj Parmar - MA Music Technology - Dissertation submitted in partial fulfilment of the requirements for a Doctorate of Philosophy at the Institute for Sonic Creativity De Montfort University https://dora.dmu.ac.uk/handle/2086/18303. Lire le pdf (p.9): https://dora.dmu.ac.uk/bitstream/handle/2086/18303/Platial%20Phenomenology%20and%20Environmental%20Composition%20%5bParmar%5d.pdf?sequence=1&isAllowed=y
  2. ↑ « Vous parlez d’auscultation d’un lieu, à la manière d’un médecin... C’est la médecine qui nous a volé ce terme ! En latin, auscultare signifiait écouter. Je ne fais que le récupérer. L’auscultation d’un lieu consiste à l’écouter d’abord à l’oreille nue, puis parfois par le prisme de matériel mais sans enregistrer, pour avoir une écoute amplifiée. Phonographier, c’est composer la prise de son, comme photographier est composer la prise d’une image. Je pose un point d’ouïe, un regard artistique sur le réel, crée une perspective étonnante, une mise en relief. » - 10/2021 - « Stéphane Marin en quête de l’inouïe » - MAgazine - MA Sène Nationale - François Flagel. https://mascenenationale.eu/storage/app/media/magazine-n01-web.pdf
  3. ↑ « Manifeste pour un Art Sonore en Espace Libre », sur decorsonore.org (consulté le 14 juillet 2023).
  4. ↑ Lieux Publics, « Le concert dont vous êtes le héros », sur lieuxpublics.com, (consulté le 11 juillet 2023).
  5. ↑ « Le train Phantôme », Libération,‎ (lire en ligne [PDF])
  6. ↑ « De la déambulation sur les pas d’un cheval (Père Courage, Le Phun) à l’intimité d’un parcours sonore sous parapluie partagé (Un pépin pour 2, traversée sensible et poétique d’un quartier proposée par la compagnie Espaces sonores), en passant par un festival imaginé comme une chorégraphie de citoyens (Dream City, festival d’art in situ à Tunis): le vecteur commun est bien le corps du spectateur / citoyen, qui peut devenir actant à son tour. » - 07/2011 - « La quête de l'espace, une odyssée européenne » - Mouvement (Hors Série - co-édition de Lieux Publics, Centre Nationla de Création)- Julie Bordenave. - https://www.lieuxpublics.com/fr/l%27international/les-publications/la-quete-de-lespace-une-odyssee-europeenne-mouvement
  7. ↑ 30/10/2011 – Small is grenoutiful / Grenouille is beautiful – Stephane Marin et Pierre Sauvageot – Radio Grenouille 88.8 – Marseille - Réalisation et animation Marc Voiry. - http://media.radiogrenouille.com/20111011_grenouille_is_beautiful_n4_p_sauvageot_s_marin-web.mp3
  8. ↑ « À rebours de cette transformation de la ville en décor, la compagnie Espaces Sonores, mené par Stéphane Marin, tente quant à elle de questionner l’espace public à travers ses déambulations : le dispositif institué dans Un pépin pour 2 casse l’individualisation et l’isolation en organisant des déambulations sonores sous parapluie, les sons amplifiés s’écoutant à deux et se mêlant à ceux du réel. » - 10/07/2015 - « VERS UN TOURISME SONORE ? " - Syntone - Actualité & critique de l'art radiophonique - Juliette Volcler. https://syntone.fr/vers-un-tourisme-sonore/
  9. ↑ « "Mon souhait c'est que les gens se resituent, qu'ils prennent conscience de ce qu'ils sont et où ils sont".(…) Pour Marin, le mouvement est une quête répondant à un appel à la défloration d'un réel opaque. Les différents plans de créations sonores troublent et déroutent la perception du public, pour mieux le "rapatrier dans ses propres sensations".» (…) « Les créateurs sonores sont-ils des artistes paradoxaux ? Certains d’entre eux projettent de désorienter leur public en le guidant vers des dimensions nouvelles de l’écoute, et c’est pourtant le réel qu’ils investissent et collectent dans sa banalité assumée. Délaissant la fiction, l’abstraction et parfois tout recours musical, ils s’approprient un lieu, choisissant le field recording et l’enregistrement in situ pour le mettre en résonance devant un auditoire pris dans le vertige d’une perte de repères –ou de leur subtil décalage. Comprenant, avec l’improvisateur Lionel Marchetti, qu’«enregistrer un son, c’est en faire le détournement ». 01/2013 – « Métamorphoses du réel / Documentaires imaginaires » in « Expressions sonores -À l'écoute du monde » – Stradda #27 - Le magazine de la création hors les murs - Pascal Mouneyres. - https://www.espaces-sonores.com/_files/ugd/d4418b_915fdd297a25f0a0741685564d9ac4ee.pdf
  10. ↑ - « Dans ce road-movie immersif en Birmanie, entre Rangoon, le lac Inlé, Mandalay et Bagan, on déambule les yeux fermés parmi de gigantesques bouddhas alanguis, baignés de prières dispersées par le vent. Pour saisir ce paysage sonore foisonnant - diffusé sur Arte Radio - Stéphane Marin a utilisé un micro binaural. Les amateurs de son spatialisé y voient la radio de demain. Le réalisateur, lui, préfère défendre les mérites d'une posture écologique de recyclage et d'archivage des sons du monde : "Ce mode d'enregistrement respecte les conditions psycho-acoustiques de l'écoute naturelle. » - 18/06/2014 - « Pour qui sonne le gong ? » - "Mingalabar !" - Arte Radio - TÉLÉRAMA - TTT - Carole Lefrançois. https://www.espaces-sonores.com/_files/ugd/d4418b_b74dab54092a4b50926e7dc2367c2210.pdf
  11. ↑ - « Mais le vent c'est aussi la vie que l'on sent passer sur son visage, la force du dehors, et peut-être est-ce pour cela qu'il ne faut pas s'abriter, qu'il est bon de faire face pour toucher et écouter les vents des grands espaces, comme dans un enregistrement de Stéphane Marin dans les venteuses Pyrénées Orientales » - 04/2022 : publication d'une phonographie accompagnant le livre "Le Son de la Terre - Chroniques radiophoniques" – Chroniques de la Terre au carré – France Inter - Actes Sud - Jérôme Sueur. https://www.actes-sud.fr/catalogue/nature-et-environnement/le-son-de-la-terre
  12. ↑ – « Inspired by Fickr » - British Library https://britishlibrary.typepad.co.uk/sound-and-vision/2014/10/inspired-by-flickr-air.html https://britishlibrary.typepad.co.uk/sound-and-vision/2014/10/inspired-by-flickr-earth.html https://britishlibrary.typepad.co.uk/sound-and-vision/2014/11/inspired-by-earth-water.html https://britishlibrary.typepad.co.uk/sound-and-vision/2014/12/inspired-by-flickr-fire.html
  13. ↑ 29/10/2015 - « À l’intérieur des têtes ~ Conversation croisée autour du casque audio » - Syntone - Actualité & critique de l'art radiophonique - propos recueillis par Pali Meursault. https://syntone.fr/a-linterieur-des-tetes-conversation-croisee-autour-du-casque-audio/
  14. ↑ « Au départ il y a la philo et la poésie, puis il y a le sample et la manipulation du son en chambre, puis il y a le désir d'éclater les murs et de faire sortir le son dehors. De le marier avec les autres bruits, ceux du dehors. Avec sa compagnie Espaces Sonores, et à travers ses voyages, Stéphane Marin développe un « yoga de l’écoute », discipline tendue vers les autres, vers la rencontre. Espaces Sonores, c’est une oreille nomade, au bout du monde ou en bas de chez soi, et un partage qui suit – parfois sous un parapluie. » - 18/04/2014 - L'Atelier du Son - Émission sur la création sonore contemporaine - France Culture- Thomas Baumgartner. https://www.radiofrance.fr/franceculture/podcasts/l-atelier-du-son/espaces-sonores-avec-stephane-marin-le-bruitagene-4678252
  15. ↑ 10/12/2018 - « Sensory Walks: Learning by Walking, Thinking by Experiencing » - interARTive - Walking Art / Walking Aesthetics - Christiana Kazakou- https://walkingart.interartive.org/2018/12/sensory-walks-BozarLab
  16. ↑ « Stéphane Marin has developed a sophisticated practice of individual and group soundwalks into several environmental compositions (…). His self-aware recording techniques deliberately reconfigure the sounds he discovers, expressing place as ever-changing, generative khōros. » (p.196-197) - 05/2019 - Platial Phenomenology and Environmental Composition by Robindra Raj Parmar - MA Music Technology - Dissertation submitted in partial fulfilment of the requirements for a Doctorate of Philosophy at the Institute for Sonic Creativity De Montfort University.
  17. ↑ « Un des enjeux est en définitive de devenir les interprètes de ce qui s'offre à entendre. Pour cela Stéphane MARIN joue volontiers sur la surimpression d'éléments préétablis, dûment choisis, et d'autres, liés au moment de l'écoute, donc non prévisibles, qui échappent à toute velléité de contrôle; ainsi se conjuguent le réel et le composé, favorisant toutes sortes d'effets de "trompe-l'oreille". » - 05/2016 - "Musique et Environnement" - Coll. Musique Ouverte – Editions Minerve - Jean-Yves Bosseur. https://www.espaces-sonores.com/_files/ugd/d4418b_8922b80e5117440e97770d2eccd208d3.pdf
  18. ↑ "This real-time remixing of soundscapes while we move continues today in projects such as Stéphane Marin's re_COMPOSED re_ALITY (2016) and Tim Shaw's Ambulation (2014). Both are walking performances where the audience is equipped with headphones to listen to an improvised composition based on the site's sounds, captured and manipulated in real time by the artists. Thus, the projects displace field recording and elec-troacoustic composition in live and site-specific ways, taking the form of augmented listening walks. In all these projects, paradoxically, our focus on listening and our attention to and interaction with soundscapes is thus underlined through a technologically mediated auditory practice where, sometimes, on- and off-site experience is overlaid over the same place." - 2023 - « Going Out - Walking, Listening, Soundmaking » - Les Pressesdu Réel – Qo2 - Elena Biserna. https://www.lespressesdureel.com/ouvrage.php?id=10227
  19. ↑ Interview : 10/2021 - « Stéphane Marin en quête de l’inouïe » - MAgazine - MA Sène Nationale - François Flagel https://mascenenationale.eu/storage/app/media/magazine-n01-web.pdf
  20. ↑ - « Vous défendez une écologie sonore qualitative. Que signifie-t-elle ? Quand j’ai commencé à m’intéresser à l’écologie sonore, les gens autour de moi pensaient que je m’attaquais à la lutte contre la pollution, ce qui est une conception quantitative liée au volume du bruit. On tombe alors très vite dans un rapport coercitif de punition : il y a trop de bruit en termes de décibels et ce n’est pas bon pour la santé. Envisager une véritable écologie sonore impose un autre positionnement, par le développement d’une écoute qualitative qui dépasse le classement entre bons et mauvais sons. Ouvrir les sons à tous, c’est les faire découvrir autrement, créer les conditions pour que naisse un intérêt à l’environnement sonore qui nous entoure. Pour cela, il faut tendre l’oreille à tous les sons et je propose une éducation à l’écoute à la fois pédagogique, par le biais d’ateliers, et esthétisante, grâce à des dispositifs artistiques ». - 10/2021 - « Stéphane Marin en quête de l’inouïe » - MAgazine - MA Sène Nationale - François Flagel. https://mascenenationale.eu/storage/app/media/magazine-n01-web.pdf
  21. ↑ "Qu'ils soient naturels ou urbains, je ne fais pas de distinction : il y a du son, de l'énergie, de l'onde. J'entends ces sons, cette musique qui n'en est pas une en soi, et c'est en tant qu'écoutant moi-même que je transmet quelque chose. C'est une interprétation de l'écoute. Je suis un filtre du réel que j'invite simplement à écouter." » - 05/2016 - "TOUT OuïE" - Coll. Carnets de Rue - Editions L'Entretemps - Anne Gonon - https://www.espaces-sonores.com/_files/ugd/d4418b_a3f558999afe4b308e14c981bd195ad6.pdf
  22. ↑ « Vers une "belle" écoute ? » - Colloque "LE DÉSIR DE BELLE RADIO AUJOURD'HUI / LE DOCUMENTAIRE" - Université Paul-Valéry Montpellier & Paris VIII. http://komodo21.fr/vers-une-belle-ecoute
  23. ↑ Portraits sonores de pays - Colloque international organisé par l'Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne et KULeuven - Colloque organisé par Alexandre Galand (Haute École de la Province de Liège), David Martens (KULeuven, Groupe MDRN) et Pauline Nadrigny (Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne) - PointCulture – Bruxelles (Belgique). Table ronde avec Stéphane Marin / artiste sonore et Gaël Segalen / créatrice sonore Modération : Pauline Nadrigny - https://www.youtube.com/watch?v=5-6TBVyyHt4&feature=youtu.be
  24. ↑ 23/04/2019 - « TRANS (4) : Parence » - Le Cri du Patchwork - Une zoologie sonore thématique du monde contemporain - France Musique - Clément Lebrun ) - https://www.radiofrance.fr/francemusique/podcasts/le-cri-du-patchwork/trans-4-parence-8024526
  25. ↑ « Philosophie de l'écoute » : rencontre Stéphane Marin & Pauline Nadrigny. Modération : Jean- Manuel Warnet – Longueur d'Ondes, festival de la radio et de l'écoute – Brest. - http://oufipo.org/philosophie-de-lecoute/
  26. ↑ 2022 - « Espaces audibles en partage » - EESI – École Européenne Supérieure de l'Image – Poitiers. https://podcast.eesi.eu/stephane-marin
  27. ↑ « L'Oreille Nomade in Myanmar #1 North, by Stéphane Marin », sur Stéphane Marin (consulté le 11 juillet 2023).
  28. ↑ « L'Oreille Nomade in Myanmar #2 South, by Stéphane Marin », sur Stéphane Marin (consulté le 11 juillet 2023).
  29. ↑ « Matins d'Ariège, by Stéphane Marin », sur Galaverna | approaching post-digital sounds (consulté le 11 juillet 2023).
  30. ↑ « D’emblée, Matins d’Ariège nous fait basculer dans un autre corps. (…) Nous sommes engouffré⋅e⋅s dans la matière (...). Les prises de son binaurales, par hydrophones et micros contact font partie de ses outils pour réaliser ce portrait narratif d’un hameau qui chamboule les frontières du field recording. Est-on dans du field recording ou dans un rêve, dans le village de Fabas ou dans une fiction ? Tout cela en même temps. Chaque objet, chaque geste, chaque élément de l’atmosphère, chargé d’une longue histoire humaine, est un point de départ vers l’imaginaire(...). Matins d’Ariège tisse des mystères et des évidences – le moindre son plein à craquer de toutes ses significations possibles et des mille narrations, acoustiques, géologiques, animales, émotionnelles, sacrées, qui le lient aux autres sons. Charge à celle ou celui qui écoute d’inventer le rituel où ils prennent place (…) » - 04/09/2015 - « Songes enfouis des Matins d’Ariège" - Syntone - Actualité & critique de l'art radiophonique - Juliette Volcler. https://syntone.fr/songes-enfouis-des-matins-dariege/
  31. ↑ 20/08/2015 - « Album review "Matins d’Ariège" by Stéphane Marin » - Theater of Noise - Robin Parmar https://www.theatreofnoise.com/2015/08/album-review-matins-dariege.html?m=1
  32. ↑ « Comme un dimanche matin... #1: Ici, by Stéphane Marin », sur Stéphane Marin (consulté le 11 juillet 2023).
  33. ↑ « Comme un dimanche matin... #2: Ailleurs, by Stéphane Marin », sur Stéphane Marin (consulté le 11 juillet 2023).
  34. ↑ « Invisible(s) Archipelago(s) #1 – Serendib rhythms, by Stéphane Marin », sur Unfathomless (consulté le 11 juillet 2023).
  35. ↑ 12/01/2017 - Album review - "Serendib rythms" by Stéphane Marin - A closer Listen - Richard Allen. - https://acloserlisten.com/2017/01/12/the-unfathomless-series-five-elements-music-and-stephane-marin/
  36. ↑ 19/08/2017 - « Album review "Serendib rythms" by Stéphane Marin » - Theater of Noise - Robin Parmar - https://www.theatreofnoise.com/2017/08/invisibles-archipelagos-1-serendib.html
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  54. ↑ « Création musicale et jardins #5 Promenons-nous… », sur Centre de documentation de la musique contemporaine, (consulté le 11 juillet 2023).
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Liens externes[modifier]

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  • Ressources relatives à la musique : Discogs Rate Your Music Bandcamp Soundcloud
  • Ressources relatives au spectacle : Les Archives du Spectacle

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