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Pierre Ardouvin

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Pierre Ardouvin est un artiste plasticien français, né en 1955 à Crest (Drôme) (France). Il vit et travaille à Paris.

Démarche artistique[modifier]

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L'œuvre de Pierre Ardouvin privilégie le format de l'installation et de l'environnement, mais se déploie également à travers le dessin, le collage, l'assemblage.[réf. nécessaire]

Depuis les années 1990, le travail de Pierre Ardouvin développe une réflexion sur la culture du spectacle, la mémoire des utopies de l'émancipation issues des années 1960, le devenir des rites populaires dans le contexte des industries culturelles, les rapports de classes, d'identité et d'affects que sous-tend notre[style à revoir] rapport à l'objet.[réf. nécessaire] Par la réappropriation d'objets du quotidien qu'il investit d'une part poétique et narrative, la recherche artistique de Pierre Ardouvin interroge les notions d'authenticité et d'illusion : sur le mode du recyclage et du re-assemblage, l'artiste convoque un imaginaire familier, irrigué par les souvenirs à la fois personnels et collectifs, proche de la culture populaire et d'une domesticité usitée.

Les matériaux synthétiques et kitsch qu'il emploie comme les animaux empaillés, les paysages de cartes postales, les mélodies et décorations populaires, prennent souvent pour référents les archétypes et représentations collectives du bonheur, de l'enfance, l'iconographie vernaculaire des loisirs, de la fête populaire. "J’utilise ces matériaux ou ces objets pour leur capacité à éveiller des sensations, des émotions avec lesquelles je travaille"[1]. Par des opérations de collages et de rapprochements insolites, le monde qu'il convoque « met en lumière la porosité de la démarcation entre fantaisies et cauchemars »[2]. Ainsi de ses montages de cartes postales, de ses sculptures réalisées à partir de manteaux en fourrure tenus en laisse, de ses paysages bucoliques en caoutchouc, ou encore de ses ciels étoilés en strass.

Son travail dévoile souvent la violence ou la mélancolie latente qui émane de ces représentations à priori inoffensives. Comme le souligne le critique Guillaume Désanges « C'est à travers ces explorations psychiques de l'ordinaire occidental que l'œuvre de Pierre Ardouvin pourrait s'avérer sourdement critique. En dévoilant la part grave et sombre de la réification du monde, et plus symboliquement l'angoisse l'étreinte, de l'étroitesse, de l'enfermement, via ces structures de contrôle et de sécurité dissimulées dans certaines formes anodines de divertissement et de la décoration. (...) C'est cette tension entre les formes de l'artifice populaire et leurs impacts psychiques qui électrise le travail de Pierre Ardouvin.[3] »

Œuvres[modifier]

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Pierre Ardouvin conçoit ses expositions comme des environnements immersifs et théâtralisés.

En 2003, pour sa première exposition dans une institution parisienne au Palais de Tokyo, l'artiste conçoit un vaste dispositif composé d'un chapiteau de filets éclairés par des spots de lumière aveuglants. Evoquant le lieu d'un stade, d'un cirque ou un univers carcéral, ce dispositif qui agit sur le comportement du spectateur traite de l'enfermement et de l'illusion[4]. À l'invitation du Musée d'art moderne de la ville de Paris, l'artiste imagine en 2005 une installation in situ. Il installe sur la façade du musée des kilos de linges étendus sur des fils, "décor déplacé" inspiré de la chanson de Nino Ferrer "On dirait le sud" à laquelle l'œuvre emprunte son titre[réf. nécessaire]. Il présente en 2009 dans cette même institution, dans la salle de La Fée Électricité de Raoul Duffy, son installation "Marcel" initialement réalisée pour sa nomination au Prix Marcel-Duchamp. Hommage détourné à l'inventeur du Ready-made, dont les lettres du prénom tournent sur un podium illuminé par des projecteurs au son du refrain de Dalida "Mourir sur scène", cette pièce interroge le circuit du spectacle et la réification de l'art.

Pour la Nuit blanche en 2011, il propose une installation éphémère dans la cour de l'Hôtel d'Albret, rue des Francs-Bourgeois à Paris. Le dispositif proposé par l'artiste "Purple Rain", inspiré de la chanson de Prince (1984) et du film éponyme réalisé par Albert Magnoli, évoque un plateau de tournage. Le visiteur, plongé au cœur de l'œuvre, est invité à cheminer sous une pluie fine de couleur mauve et en musique, un parapluie à la main[5].

En 2013, pour son exposition monographique au Centre régional d'art contemporain Languedoc-Rousillon, l'artiste investit les 1000 m2 du lieu selon un parcours initiatique qui reprend ses thèmes centraux de l'enfance, du rite de passage, du spectacle, de la mémoire. "Helpless", pièce d'ouverture dont le titre fait référence à une ballade folk de Neil Young , est composée d'un grand rideau noir constellé de paillettes d'où sort un renard empaillé figé sous la lumière crue d'un projecteur. "Sobriété des moyens, grande efficacité visuelle, l’installation est un parfait condensé des préoccupations d’Ardouvin, à savoir l’imaginaire des contes, ses peurs, son côté merveilleux, l’innocence et la perfidie, l’imagerie populaire, la question du temps et surtout de l’espace, avec toujours cette évocation de la notion de frontière."[6].

En 2015, son exposition "Retour dans la neige", référence à la nouvelle éponyme de Robert Walser, consiste en un environnement domestique recouvert de neige artificielle à travers lequel spectateur est amené à déambuler, entre nature morte et paysage mental.

Expositions personnelles (sélection)[modifier]

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Pierre Ardouvin est actuellement représenté par la galerie Praz-Delavallade, Paris/Bruxelles et par la galerie Yoko Uhoda, Liège.

  • 2016
    • Tout est affaire de décor, MAC VAL, Musée d'art contemporain du Val-de-Marne, Paris, France.[7].
  • 2015
  • Retour dans la neige, Maison des arts, Malakoff, France
  • 2014
    • Tu ne dis jamais rien, Grandes Galeries de l’École supérieure d’art et design, Rouen, France
    • Purple rain, Nuit Blanche, Melbourne, Australie
  • 2013
    • Helpless, Centre régional d’art contemporain Languedoc-Roussillon, Sète, France
  • 2012
    • Brain damage, Valentin, Paris, France
    • Commande publique du tramway de Paris, Porte d’Aubervilliers, France
  • 2011
    • La Tempête et La Maison vide, Centre de Création Contemporaine, Tours, France
    • Purple Rain, Nuit blanche, Paris, France
    • Les Jardins de conte de fées, Château du Riveau, Lemerée, France
  • 2010
    • The Unnamable, Museum 52, Londres, Grande-Bretagne
    • Les quatre saisons, Galerie Chez Valentin, Paris, France
  • 2009
    • La foule, FRAC Alsace, Sélestat, France
    • Soupe de têtes de fantômes, Fondation d’entreprise Ricard, Paris, France
    • Le bal perdu, Nuit blanche, Paris, France
    • Marcel, Musée d’art moderne de la ville de Paris, Paris, France
  • 2008
    • La fin du monde, Villa du Parc Centre d’art contemporain, Annemasse, France
  • 2006
    • Back in Black, Museum 52, Londres, Angleterre
    • Amnésie, Galerie Chez Valentin, Paris, France
    • Au théâtre ce soir, Art Statement, Art Basel, Basel, Suisse
    • Chien de Feu, Le Plateau (centre d'art contemporain), FRAC Île-de-France, Paris, France
  • 2005
    • On dirait le sud, Musée d’art moderne de la ville de Paris, ARC, Paris, France
    • Debout, Le Plateau, centre d'art contemporain, FRAC Île-de-France, Paris, France.
  • 2004
    • Bal Perdu, Nuit blanche, Jardin des Halles, Paris, France
    • Holidays au Bal des Nazes, FRAC PACA, Avec Triangle et Red District, Marseille, France.
  • 2003
    • Nasseville, Le Palais de Tokyo, Paris, France.
    • Enfer, Le Creux de l’enfer, Thiers, France.
    • Crystal Palace, Espace des Arts, Colomiers, France
  • 2002
    • BRAVO!, Galerie Chez Valentin, Paris, France.
  • 2001
    • FIAC / Solo Show, Galerie Chez Valentin, Paris, France
  • 2000
    • SUB, Galerie Chez Valentin, Paris, France.
    • Écho, L’Œil de Poisson, Québec, Québec, Canada.
  • 1999
    • Holidays, Espace du Bellay, Mont St Aigan, France.
    • Marcher sur l’eau, Zoo Galerie, Nantes, France.
  • 1998
    • Apnée, Le Transpalette, Bourges, France.
    • Galerie Chez Valentin, Galerie Chez Valentin, Paris, France.

Notes et références[modifier]

  1. [1], Pierre Ardouvin, Entretien avec Timothée Chaillou, ETC - No 87, September/November 2009.
  2. Mara Hoberman, « Pierre Ardouvin », sur Artforum, .
  3. Guillaume Désanges, Eschatologic Park, Les presses du réel, Dijon, 2011.
  4. Clément Dirié, « Nasseville », sur Paris Art, .
  5. Le Figaroscope, 27-09-2009
  6. Henri-François Debailleux, « Les contes à rebours de Pierre Ardouvin », sur Libération, .
  7. Clémentine Gallot, « Le théâtre mental de Pierre Ardouvin », sur Libération, .

Annexes[modifier]

Bibliographie[modifier]

  • "Helpless", monographie, textes fr/ang de Bernard Marcadet, Mara Hoberman, Clara Guislain, Édition Villa Saint Clair, Sète, 2016 (ISBN 9782908964677)
  • "ESCHATOLOGIC PARK", monographie, textes fr/ang de Guillaume Désanges et Elisabeth Wetterwald, entretien de l'artiste avec Céleste Olalquiaga, Les Presses du réel, Dijon, 2011 (ISBN 978-2-84066-432-1)
  • "On dirait le Sud", texte fr/ang de Elisabeth Watterwald, Éditions Paris Musées, Paris, 2005 (ISBN 9782879009469)
  • "Déjà Vu”, Co-Édition: Espace des Arts, Colomiers-Galerie chez Valentin, Paris-CRAC Sète -Le creux de l'Enfer, Thiers- Palais de Tokyo, Paris. 2004.Textes de Hans-Ulrich Obrist, Interview; Elisabeth Wetterwald. (ISBN 978-2-908516-59-3)
  • "Une archéologie du peu", texte de Pierre Denan (en) , M19 éditions, revue MAP, Paris, 2003.
  • Le Delarge (lire en ligne)

Liens externes[modifier]

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